第1回：【保存版】初心者でも迷わない！コード進行テンプレート10選【作曲にすぐ使える】

「メロディは浮かんだけど、コードがわからない…」
「コード進行ってどう選べばいいの？」

そんな悩みを持つ初心者の方へ。
コード進行は、曲の “骨格” とも言える大切な要素。
感情や雰囲気を決める鍵でもあります。

このシリーズでは、初心者が迷わず使えるコード進行をテーマに、
作曲のステップを丁寧に解説していきます。

コード進行シリーズ一覧（全5回予定）

第1回：初心者でも迷わない！コード進行テンプレート10選 ← 今回の記事
第2回：Aメロ・Bメロ・サビで使えるコード進行ガイド
第3回：コード進行からメロディを作る！初心者向けステップ講座
第4回：コード進行が浮かばない時の“ひらめきリスト”
第5回：同じキーでも雰囲気が変わる！ダイアトニックコードの使い分け

今回は第1回として、すぐに使えるコード進行テンプレートを10個紹介します。
すべてダイアトニックコード中心なので、理論がわからなくても安心。
曲の雰囲気に合わせて選べるようにしています！

コード進行シリーズ一覧（全5回予定）

ダイアトニックコードって何？
コード進行テンプレート10選（Cメジャーキー）
実際に使ってみよう！
1. 関連リンク
まとめ：コード進行は“感情の地図”

ダイアトニックコードって何？

まずは簡単におさらい。
ダイアトニックコードとは、あるキーのスケール内で自然にできるコードのこと。
たとえば、Cメジャーキーなら以下の7つ：

コード	役割	雰囲気
C（I）トニック	安定	明るく落ち着く
Dm（II）サブドミナント	補助	優しくつなぐ
Em（III）トニック	軽さ	少し切ない
F（IV）サブドミナント	展開	前向きな広がり
G（V）ドミナント	緊張	次に進みたくなる
Am（VI）トニック	感情	切ない、力強い
Bdim（VII）ドミナント	不安定	夢の中のような揺らぎ

※IIIコードは完全なトニックではなく、トニック寄りの中間的な響きを持つコードです。
切なさや軽さを加える役割としてよく使われます。

より詳しい内容を知りたい方はこちらの記事を確認ください。
👉【作曲初心者必見】Cコードから広がるダイアトニックコードの世界｜曲作りが驚くほどスムーズになる理由

コード進行テンプレート10選（Cメジャーキー）

それぞれの進行、使いやすい場面、コード譜例を添えて紹介します。

1.王道進行（I – VI– IV– V）

コード例：C – Am – F – G
コードの役割：トニック – トニック – サブドミナント – ドミナント
明るい・ポップ・親しみやすい

ポップスで最もよく使われる進行。サビやループに最適。
ポップスの定番中の定番。安定感があり、どんなメロディにも合わせやすい進行です。
ポイント：I（C）から始まり、VI（Am）で少し感情を入れ、IV（F）で広がり、V（G）で次への期待を作る流れ。

初心者向けヒント💡
この進行はループしやすいので、Aメロやサビに繰り返して使うと自然な構成になります。

2. 小室進行（VI–V–IV–V）

コード例：Am – G – F – G
コードの役割：トニック – ドミナント – サブドミナント– ドミナント
切ない・懐かしい・90年代風

この進行は、日本の音楽シーンで小室哲哉さんが多用したことから「小室進行」と呼ばれるようになりました。
正式な音楽理論用語ではなく俗称ですが、J-POPでよく使われる進行として広く浸透しています。

Amから始まることで、切なさと爽やかさが同居した力強いコード進行
ポイント：感情的な入り口（Am）から、徐々に明るさへと展開していく構造。
応用：テンポを落とすとバラード風に、速くすると懐かしいダンス系にもなります。

3.カノン進行（I–V–VI–III–IV–I–IV–V）

コード例：C – G – Am – Em – F – C – F – G
コードの役割：トニック – ドミナント – トニック– トニック
– サブドミナント – トニック – サブドミナント – ドミナント
壮大・クラシカル・感動的

クラシックの「パッヘルベルのカノン」に由来する進行。
長めの構成で、物語性があります。
ポイント：コードが滑らかに動き、メロディが乗せやすい。
初心者向けヒント：コード数が多いので、まずは前半4つだけ使ってみるのもOK！
イントロやエンディングに使うと印象的。

4. 4536 進行（IV–V–III–VI）

コード例：F – G – Em – Am
コードの役割：サブドミナント – ドミナント – トニック – トニック
落ち着き・大人っぽい・ジャジー

Bメロや間奏に使うと雰囲気が変わります。
コードの流れが滑らかで、メロウな雰囲気を演出できます。

また、サビなどでも使うことができる進行です。
ポイント：IV→Vで展開し、III → VIでしっとりと落ち着く流れ。
応用：テンションコード（Fmaj7 や Em7）を使うと、さらに深みが出ます。

5. 3625 進行（III–VI–II–V）

コード例：Em–Am–Dm–G
しっとり・夜・ジャズ風

ジャズの定番「循環コード」に近い進行。
コードが順に下がっていくことで、落ち着いた印象になります。
ポイント：Em→Am→Dm→Gと、自然な流れで次に進む構造。
初心者向けヒント：メロディはコードトーン中心にすると、安定感が出ます。
ジャズの定番進行。
静かなイントロやAメロ、落ち着いたサビにぴったりです。

6. 6245 進行（VI–II–IV–V）

コード例：Am–Dm–F–G
切ない・前向き・感情の流れ

一般的に定着した名前はありませんが、
Amから始まることで、少し切ない雰囲気を持ちながら、
Dm→F→Gと進むにつれて徐々に前向きな展開へと移っていきます。

この進行は、感情のグラデーションを描きたいときにぴったり。
Aメロで静かに始まり、Bメロでこちらの進行を使い、サビに向けて気持ちを高めるような構成に向いています。

ギターでも弾きやすく、コードチェンジが自然なので、弾き語りやループにも適しています。
メロディはAmやDmのコードトーンから始めると、流れがスムーズになります。

7. 1564 進行（I–V–VI–IV）

コード例：C–G–Am–F
感動・希望・エモーショナル

洋楽で非常によく使われる進行で、海外では「Axis of Awesome進行」として知られています。サビで感情を爆発させたいときにぴったりです。

C → G で期待を高め、Am → Fで感情を広げる流れが
ドラマチックな印象を与えます。
メロディに跳躍を入れるとよりエモーショナルになり、
感動的な展開を作りたいときにおすすめです。

8. 1625 進行（I–VI–II–V）

コード例：C–Am–Dm–G
切なさ・余韻
流れがスムーズで、メロディが乗せやすい進行です。
C→Am→Dm→Gと、自然な展開で次に進みやすく、安定感があります。
この進行をループさせるだけで、1曲の骨格が作れるほど汎用性が高いです。

9. 1646 進行（I–VI–IV–VI）

コード例：C–Am–F–Am
切ない・揺らぎ・余韻
一般的に固有名はありませんが、Amが繰り返し登場することで余韻が残り、切ない雰囲気を作る進行です。

感情の揺らぎや静かな場面にぴったりで、エンディングや落ち着いたパートに使うと効果的です。 Amのコードトーンを中心にメロディを作ると、まとまりが出て雰囲気が安定します。