【コード進行からメロディを作る】初心者向けステップ講座

【コード進行からメロディを作る】初心者向けステップ講座 Guiter
2025.09.21

第3回：【コード進行からメロディを作る】初心者向けステップ講座

前回の記事では、Aメロ・Bメロ・サビのコード進行を作成しました。
今回はそのコード進行を使って、メロディ作りに挑戦してみましょう！

「コードはできたけど、メロディが浮かばない…」
そんな初心者の方でも安心して取り組めるよう、感覚的な方法と理論的なコツをステップ形式で紹介します。
音楽理論の知識がなくても大丈夫！
まずは感覚を大切にしつつ、少しずつ理論を取り入れていきましょう。

コード進行シリーズ一覧（全5回予定）

1. 前回のコード進行を確認しよう

まずは前回紹介したコード進行をもとに、1コーラスのコード進行を作成しました。
それぞれのパートに、よく使われる定番の進行を取り入れています。

Aメロ：C – G – Am – F   /  1564 進行（I–V–VI–IV）
→ 明るく前向きな雰囲気。ポップスでよく使われる安心感のある流れ。

Bメロ：F – G – Em – Am / 4536 進行（IV–V–III–VI）
→ 少し切なさや揺らぎを感じる進行。Aメロとの対比で物語が動き出す印象。

サビ  ：C – G – Am – Em – F – C – F – G / カノン進行（I–V–VI–III–IV–I–IV–V）
→ 盛り上がりと広がりを感じる進行。感情が一気に開放されるような展開。

このコード進行が「どんな雰囲気か」「どんな感情を持っているか」をイメージすることが、
メロディ作りの第一歩です。

もちろん、ここで紹介した進行はあくまで一例です。
「このコード好きだな」「もっと切ない感じにしたい」など、自分の好みに合わせて自由に選んでOKです！

コード進行ができたら次のステップへ進みましょう！

2.  感覚的アプローチ：鼻歌から始めよう

ギターでコードをループ再生しながら、鼻歌でメロディを探してみましょう。
難しく考えず、コードをループしながら、ラララ〜と口ずさむだけでOKです！
「なんとなく気持ちいい音」を探す感覚で、自由に声を出してみましょう。

  • コードが変わるタイミングで音を動かす
    →コードの切り替わりに合わせてメロディを変えると、自然な流れになります。
  • メロディの始まり位置を工夫する
    →小節の頭から始めるだけでなく、休符から入ったり、弱起（拍の途中）で始めると表情が出ます。
  • Aメロ・Bメロ・サビの雰囲気を意識する
    →それぞれのパートに合ったテンションや音の動きを意識すると、まとまりのある曲になります。

また、ギターの鳴らし方も工夫してみましょう。

  • ストロークでジャカジャカ鳴らす
  • 1コードをジャラーンと鳴らして余韻を感じる
  • テンポをゆっくりにして、音の間を感じる

こうしたコードの鳴らし方やテンポの変化によって、
メロディのアイデアが自然と浮かんでくることもあります。

録音して聴き返す

思いついたフレーズはスマホなどに録音しておきましょう。繰り返し聴くことで「使える部分」と「不要な部分」が見えてきます。

最初はうまくいかなくても大丈夫。
何度も繰り返しているうちに、少しずつ「これだ！」という音が見つかります。

3. 理論的アプローチ

コード構成音から始める

コードに含まれる音（コードトーン）は安定感を与えます。
例：Cコード → ド (C)、ミ (E)、ソ (G)

  • メロディをコードトーンから始めると自然に聴こえやすい

  • 特にコードの切り替え直後にコードトーンを置くと安心感が出る

ノンコードトーンを添える

コード外の音（ノンコードトーン）を短く使うことで動きや彩りを出せます。

  • 経過音（隣の音へ滑らかにつなぐ）

  • 倚音（前の音から一歩ずれて戻る）

  • アプローチ音（次に来るコードトーンへ向かう導き）

ポイントは 強拍ではなく弱拍に置く こと。
長く伸ばすと不協和に聴こえることもあるので、飾りのように軽く使いましょう。

4. DTMでの打ち込み例

DAW（作曲ソフト）で先ほどの鼻歌を元にピアノ音源などで打ち込みます。
初心者でもマウス入力で十分に作れます！
メロディ打ち込み

  • ピアノロールでコードトーンを意識しながら打ち込む
  • コードトーンを色分けすると視覚的にわかりやすい
  • マイクで歌を録音できる環境であれば、仮メロを録音して、違和感があればすぐ修正

「正解」はひとつじゃないので、まずは試してみることが大切です！

5. メロディに感情を乗せるコツ

  • 跳躍：急に高い音へ飛ぶとドラマチック

  • 休符：間を空けると呼吸感・緊張感が生まれる

  • 強弱：DTMならベロシティで表現できる

  • 音域：サビで高音に移ると盛り上がりやすい

「音の高さ」だけでなく、「リズム」「長さ」「間の取り方」も感情表現に直結します。

メロディ2

まとめと次回予告

ギター演奏
今回は、コード進行からメロディを作る方法を紹介しました。
初心者の方でも安心して取り組めるよう、感覚的なアプローチと理論的なコツの両面から丁寧に解説しました。

メロディ作りは、最初はうまくいかなくて当然です。
「なんとなく浮かばない…」というときは、既存の楽曲のコードとメロディをコピーしてみると、理論が自然に身につきます。
※ただし著作権があるため、練習・私的利用に限ることを忘れないようにしましょう。

また、コピーしたフレーズを少し変えてみたり、
別のコード進行に当てはめる。
こうした練習を繰り返すと、自然と自分のメロディが生まれやすくなります。

実際に音をなぞってみることで、メロディの動き方やコードとの関係が自然と身についていきます。
焦らず、少しずつ「自分の音」を見つけていきましょう。

次回は、「コードが思いつかない…」「メロディをどう広げればいいの？」
そんな悩みに寄り添う、ひらめきのヒント集をお届けします。

次回も、あなたの音楽づくりをやさしく後押しします。どうぞお楽しみに！

 

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